Het eeuwige nachtcafé IV – Circus Treurdier

Woensdag 23 mei naar het Eeuwige Nachtcafé IV van Circus Treurdier in Het Depot op de KNSM laan in Amsterdam geweest.

Variété in de kelder.

Op deze zomerse dag was het een ware verademing de koele kelder van Circus Treurdier in te duiken. Door een entree van rode gordijnen kwamen we in een witte ruimte terecht waar het rode sfeerlicht en de kaarsjes op tafel ons verwelkomde om een drankje aan de bar te halen. Start de show.

Drie podia zorgde voor een dolby surround sound experience. De acts werden doorbroken met korte pauzes waarin het publiek kon praten en van plek wisselen. Hierdoor kreeg het geheel een lekker ongedwongen sfeer, waarin je steeds nieuwsgierig bleef naar de opvolging van de vorige scène.

Het kostuum (Steffie van Lamoen) bestond uit speelse en karakteristieke stukken die de personages hun eigen stem gaven. Het licht zorgde voor duidelijke kaders waarmee de spanningsboog tussen spel en publiek werden bepaald.

Het was een feestelijke afsluiter van een zomerse dag.

Zie ook: http://www.circustreurdier.nl

KORST 6 & 7 juni

Als je een wond oploopt is de eerste stap in het helingsproces de vorming van een korst. Het is een schild gemaakt door je lichaam. In de voorstelling Korst zie je twee vrienden, Kat en Regilio, die het thuis niet makkelijk hebben.

Ritme en beweging is de drijfveer die hun de kracht geeft om een korst over hun wonden te laten groeien. Met krachtige dans, bodyklap en opzwepende muziek bouwen zij steen voor steen aan hun eigen weg naar de toekomst.
Deze voorstelling gaat over mensen die zich vrij maken van alles wat hun tegenhoudt. Om na het vallen weer op te staan en nog harder richting hun droom te rennen.

Regie: Kathrin Gramelsberger
Choreografie: Kathrin Gramelsberger i.s.m. Regilio Sedoc
Dans: Kathrin Gramelsberger, Regilio Sedoc
Muziek: Daan de Vogel
Decor en kostuum: Anne Verheij
Dramaturgie: Suzy Blok

reserveren:
6 juni 15:00 uur – 7 juni 20:00 uur
http://www.dansmakers.nl/event/korst

WIL – Nienke Weijsenfeld

Woensdag 16 mei naar de premiere van de voorstelling WIL door Nienke Weijsenfeld in het Compagnietheater te Amsterdam geweest.

Een ongemakkelijk portret.

Geen tas, rugzak, koffer of kar, maar een aanhangwagen wordt mee op reis genomen in deze solo. Deze wagen zit vol mogelijkheden wachtend op het moment om uitgepakt te worden. Ben benieuwd naar zijn volgende bestemming.

Voor meer info: http://www.facebook.com/WeijsenfeldProducties

L’ART POUR L’ART – Anna Verduin

Maandag 14 mei naar de generale van L’ART POUR L’ART van regisseuse Anna Verduin in het Rozentheater te Amsterdam geweest.

De kip of het ei?

In deze beeldende voorstelling volgen lichte en donkere scènes elkaar in een zeer humoristische manier op. Het Symbolisme van de voorstelling prikkelt je brein, terwijl je naar flarden tekst luistert die in het eerste opzicht geen connectie lijken te hebben.

Het stuk heeft een lekker speels decor (Roos Matla) bestaande uit een paar grote speelgoedblokken en een hoop hypnotiserende rekwisieten waarmee je hersenen worden gekneed. De nadruk lijkt op de relativiteit van de dingen om ons heen te liggen: alles veranderd.. of toch niet?

Gaat het zien deze week!: 14 t/m 17 mei Rozentheater http://www.rozentheater.nl/agenda/l’art-pour-l’art/377/3063/

Kick off ‘Sneak Preview’

 

 

 

Today: kick off ‘Sneak Preview’ with the whole crew!

Choreography: Mouna Laroussi
Dance: Mouna Laroussi, Roxane Verwey
Movie: Marieke Helmus
Set design: Erik van Raalte
Costume: Anne Verheij
Light: Desirée van Gelderen
Sound: Gérard van Kalmthout
Artistic advice: Suzy Blok
Dansmakers Amsterdam, Paradiso, June 2012

video: http://vimeo.com/40285773

‘Maanvirus’ – Theatergroep MAX

Zondag 8 april naar de voorstelling ‘Maanvirus’ van Theatergroep MAX in de Krakeling Amsterdam geweest.

Haunting…

Drie zusjes, een dode moeder, een vreemdeling met maansteen ogen en een familiegeheim. Kortom de “hyenia” heerst.

Deze no-nonsens voorstelling is lekker sarcastisch gespeeld, waardoor je goed bij het verhaal blijft. Geen opsmuk of hoogdravende technieken zijn nodig om mee te kunnen duiken in de herinneringen van de drie zusjes die op zoek gaan naar de moordenaar van een meisje dat in het bos achter hun huis is gevonden.

Het decor (Sanne Danz) en het kostuum (Marieke Kamphuis) heeft alle opsmuk die in het spel is weggelaten op zich genomen en vloekt ondanks alle diverse designs bewonderenswaardig niet. Het geeft het geheel een tijdloze en grenzeloze sfeer waarin een ieder zich kan verplaatsen naar de plek des onheils. Het licht (Gé Wegman) heeft videoclip-achtige momenten en zorgt met de rest van het toneelbeeld voor lekker veel humoristische twist’s.

Al duurde het geheel soms ietwat lang, de directe aanpak van een niet al te lichtzinnig thema werkte als een trein. Ik ben erg benieuwd hoe het voor de kinderen was die met hun ouders kwamen kijken. Je kon namelijk niet om de gevolgen van de door een ouder gemaakte keuze heen. Zoals Roald Dahl begreep: kinderen zijn de volwassenen.

Gaat het nog zien op 25 en 26 april!: http://www.tgmax.nl/agenda/264/?id=319

Youtube: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=jJmzbYVcyz0

KORST presentatie

Komt allen in het paasweekend kijken naar de presentatie van KORST tijdens TANDEMdans in het Muiderpoorttheater.

If you are injured the first thing that appears on your wound in the healing process is a scab. It’s a defence mechanism made by your own body to protect you against influences from the outside world. With dance that combines body-clap, modern dance and folklore dance, two dancers tell us their story.

Choreografie: Kathrin Gramelsberger

Dans: Regilio Sedoc, Kathrin Gramelsberger

Scenografie: Anne Verheij

Geluid: Daan de Vogel

Dramaturgie: Suzy Blok

http://www.muiderpoorttheater.nl/

FESTIVAL WHYNOT #3

Zaterdag 24 maart naar het dansfestival ‘WHYNOT #3’ geweest in W139 te Amsterdam.

Lekker experimenteren.

De avond was gevuld met performances, live muziek en film. Alles draaide om het ervaren van beweging, het zelf bewegen en bewogen worden. Er hing een verwachtingsvolle sfeer waardoor de vrijblijvende setting voor de performances niet helemaal stand hield, maar er wel met aandacht werd gekeken.

De performances van zaterdag bestonden uit:

‘Loie Fuller’ – Ola Maciejewska (Black edittion). Wat kun je allemaal met een groot stuk stof en twee stokken? De mooie elementen in beweging van de stof gingen helaas ten onder in de duratie en setting van het geheel.

‘Duet’ – Marieke Dermul en Tamar Blom. Kort en krachtig. Een energieke uitbarsting van onderlinge spanningen die te lang worden opgekropt en ingebonden.

‘Atomic 5.1’ – Ula Sickle. De beweging van licht. Ongeschikt voor mensen met epilepsie, maar uitdagend voor de hersenen om te blijven kijken. Intense sound-scape die in combinatie met het beeld zorgt voor een hallucinerend effect.

‘The critical piece’ – Stechmann / van Rooij. Hilarisch. Heerlijke sarcastische manier van vertellen en uitbeelden. Hier deed wederom de duratie van het stuk af aan de intensiteit waardoor er herhalingen ontstonden in beeld, dans en boodschap. De kern is echter duidelijk: woorden kunnen dans niet verwoorden.

De avond eindigde in dans improvisaties met live muziek waarbij het publiek mocht participeren.

Houd ze in de gaten: http://festivalwhynot.tumblr.com/about

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=xeT-sulbnb4

‘ValAngst’ – MATZER

Donderdag 15 maart naar de voorstelling ‘ValAngst’ van MATZER in het Bellevue Theater Amsterdam geweest.

Alsof je naar een film zit te kijken.

Muziek en tekst. De live muziek in het stuk zet de toon. Breekbaar en zacht dwingend geeft het openingen naar de lappen tekst die door je trommelvliezen naar binnen roffelen. Het stuk vertelt over de struggles in het leven van een gezin bestaande uit vader, moeder en zoon.  Doordat je naar een alledaagse situatie zit te kijken kun je je tot je eigen ergernis vaak snel vinden in de scènes die vol frustratie en irritatie zitten.

De behoefde om hardop te roepen “hou je kop!” geeft te denken. Het decor (Sacha Zwiers) is akelig realistisch en kaal waardoor je de frustraties die in de tekst naar voren komen nog minder kunt negeren. Ook het kostuum (Ilse Vermeulen) sluit nauw aan op de realiteit van het stuk.

Tegen het einde van de voorstelling bekruipt je hetzelfde gevoel als in de bioscoop:          je weet hoe het gaat aflopen en toch hoop je op een alternatief.

Gaat het zien: http://www.matzer.org/

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=4qSuYy6rWEY&feature=player_embedded

‘F-16’ – Bambie

Dinsdag 13 maart naar de voorstelling ‘F-16’ door Mimetheatergroep Bambi geweest in Frascati 1 in Amsterdam.

Een uitzichtloze bende met scherpe momenten.

In de grote boze boevenwereld van dictators en vredebrengers word flink wat afgeknald. Dit zorgt voor een slapstick-achtige voorstelling waarin het motto lijkt te zijn: ‘alles is relatief’. Maar welk effect heeft dit op ons als publiek? Zodra er momenten van pure beweging ontstonden zaten we als publiek geboeid te kijken, maar het grotere deel voelde meer als een lange en amusante zit.

Nu zal de lat aan verwachtingen voor vele flink hoog liggen over wat je bij Bambi te zien kunt krijgen. De anders zo uitgesproken en strakke stijl in beweging van Bambi zal in dit stuk dan waarschijnlijk ook de verwarrendste factor zijn geweest.

Het decor (Hester Jolink) was prettig, simpel en speels. De centrale plaatsing van het decor deed wel wat af aan de spanningsboog, waardoor veel van de trucen uit de trucendoos voorspelbaar werden. De grootste verrassing leek hem in het kostuum te zitten (Atty Kingma), waarmee de spelers op een bepaald moment in een stelletje haantjes de voorste veranderden. Het geluidsdecor (Wim Conradi) was lekker dik aangezet waardoor je telkens weer even wakker werd geschud uit het argeloze toekijken van zoveel wandaden.

Alles wat je te zien en horen kreeg was gebaseerd op de dubbelheid en wrangheid van het thema ‘machtsspel’, waardoor op veel punten rode rozen rood werden geverfd. Dit had voor mij niet genoeg kracht om het geheel uit het punt van herkenning te trekken.

Speellijst: http://www.bambie.org