Rockabilly Roadkill – The Sadists

Vrijdag 19 augustus naar de voorstelling Rockabilly Roadkill van The Sadists geweest tijdens Lowlands 2012 te Biddinghuizen.

Rock & Roll!

Drie jongens, one stage en een tof decor: lets get this party started right now! Met rauwe sketches, harde muziek en strakke changementen kregen de spelers van The Sadists het festival publiek mee in hun rariteiten kabinet van onderhuidse kriebels.

De kostuums (Dieuweke van Reij) waren lekker kinky en er werd flink gespeeld met geestig ironische rekwisieten als wc potten en teddyberen. Het licht (Stefan Dijkman) was lekker direct en stereotypisch wat het geheel nog meer sarcastische humor gaf. Het decor was ontzettend krachtig in zijn simpelheid. Uit de schuin vooroverhellend vloer kwamen helse dampen zetten die deuren opende en de spelers vast ketende als honden.

Een middag van schaterlachend keten op een overhit festival!

Houdt deze duivels in de gaten!: http://www.orkater.nl/?subID=298&itemID=412

Video: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=csb1q_7wUtQ

The Promised Land – Orkater

Woensdag 11 juli naar de voorstelling The Promised Land van Orkater op Over het IJ Festival te Amsterdam geweest.

“Mind your step!”

Na het invullen van je persoonsgegevens op een formulier dat door stewards wordt  ingenomen, vragen zij het publiek zich op te delen in links de vrouwen en rechts de mannen. Er komt een ouderwetse pont aanvaren waarop eerst de vrouwen dienen plaats te nemen, waarna de mannen volgen. Als iedereen geordend en wel op het dek staat meert de pont af en worden we door een groep zingende vrouwen uitgezwaaid.

De reis begint. Hoop, muziek, dans, zang, horizon en het betreden van nieuwe en onbekende bodem liggen in het verschiet.

Als we aan de overkant van het IJ aankomen wordt ons gevraagd in een lange rij over een lange smalle steiger de stewards te volgen naar our promised land. De hekken worden achter ons dicht getrokken en beelden van concentratie kampen uit de tweede wereld oorlog en Titanic wisselen zich voor mijn geestesoog af. Eenmaal binnen in de oude loods komen we in aanraking met het leven van de wachtende immigrant en transformeren we als publiek zelf langzaam in wachtende en reikhalzende immigranten.

Deze locatie voorstelling heeft alles wat het moet hebben. Niets is te veel of over de top. De details in rekwisieten en decor (Ria Marks & Titus Tiel Groenestege, Wikke van Houwelingen, Stefan Dijkman) zijn verrassend en al is de kostuumstijl (Carin Eilers) van een andere tijd afkomstig ze brengen met hun materialen, uitwerking en kleurenpallet het publiek in hun hedendaagse kleding helemaal in het moment.

Gaat deze voorstelling nog zien!: http://www.overhetij.nl/nl/Alle-voorstellingen/cramgoevent/125016/The-Promised-Land

Review – Sneak Preview

Click on the link below to read the first review of Sneak Preview by Lisa Reinheimer:

Sneak Preview; de niqab binnenste buiten.                                                              Eindelijk gaat de zaaldeur open en dromt het publiek binnen. We lopen langs een groot gedrapeerd doek. Het dansvlak is gehuld in stof, haast gesluierd. Als ik wil gaan zitten, word ik teruggeroepen: “Mannen links, vrouwen rechts”. Afgaande op de hoeveelheid vrouwen die naar een dansvoorstelling komt, misschien een naïef idee. Dan zien we een vrouw in niqab. Ze loopt gedisciplineerd rondjes en wrijft over haar handen en mond alsof zij zich wast voor het gebed.                                                                                               Wat begint als een bewegingsonderzoek naar …

Move to Move – Nederlands Dans Theater

Zaterdag 9 juni naar de voorstelling Move to Move van het Nederlands Dans Theater geweest in Het Muziektheater te Amsterdam.

Brilliant and fearless!

Tijdens het kijken naar deze voorstelling die uit drie delen bestond vlogen meer van deze euforische uitroepen door mijn hoofd. Dans, licht, decor, geluid en kostuum: samen een sterke hartslag. Dit is de reden waarom ik theater maak!

In het eerste deel van deze drieluik, genaamd Secus van Ohad Naharin, werd het lichaam van de dansers gebruikt om ons een zowel choreografisch als beeldend verhaal te vertellen. Hierin werd niet alleen de ruimte gemanipuleerd door de dansers, maar manipuleerde ze ook hun eigen lichaam. De vormen waarin het lichaam zich met een precisie en snelheid wist te vervormen was onwerkelijk.

Het tweede deel Shine a Light van Sol León & Paul Lightfoot was een waar meesterwerk van licht en dans. Het is moeilijk te beschrijven de impact die het stuk op me had. Van sarcastische humor, naar bezongen liefde en rauwe werkelijkheid. Al deze facetten werden door de compositie van grote vlakken en lichtschakeringen aan elkaar gewoven als in een droom. Het kostuum (Joke Visser & Hermien Hollander) had veel weg van wat je op een catwalk kunt tegenkomen en maakte mooie changementen. Ook in dit deel zorgde de combinatie van scenografie en dans ervoor dat je je helemaal in het moment waande.

Het derde deel Silent Screen van Sol León & Paul Lightfoot speelde met video. De zwartwit film ging van herkenbare beelden naar abstracte vlakken waardoor er een levend schilderij ontstond. De vrouw die met een meters lange jurk vanuit de diepte van het orkestbak het podium overstak is een performance op zich waard en maakte me hongerig naar de mogelijkheden van scenografie en dans die deze groep duidelijk exploiteert.

Opvallend bij al deze contemporary stukken is dat de choreografen zelf een grote hand hebben in het scenografische aspect van de voorstelling en niet terug lijken te schrikken voor de grenzen van de verschillende disciplines. Hierdoor ontstaat er een totaal ervaring die, hoe groots ze ook is, aanvoelt als een performance. De lengte en logica van een stuk is duidelijk niet het belangrijkst, maar de impact die het heeft op je onderbuikgevoelens.

Video interview: http://www.youtube.com/watch?v=vyZyN1UhK58

Site: http://www.ndt.nl/voorstellingen/57

HELP – Theatergroep MAX

Zaterdag 3 juni naar de immer swingende voorstelling HELP van Theatergroep MAX geweest in De Krakeling te Amsterdam.

MAX-mania.

Het is ondertussen al meer dan twee en een half jaar geleden dat ik stage liep bij Sanne Danz met deze voorstelling en nog steeds zit ik op het puntje van mijn stoel heen en weer te wippen op de aanstekelijke beat van the Beatles!

Op deze avond kregen we de Engels talige versie van HELP te zien, waarmee TGMAX in de afgelopen periode Seattle aandeed. Matthijs van de Sande Bakhuyzen nam in deze Engelse versie de rol van John Lennon voor zijn rekening en leerde voor de rol zelfs gitaar te spelen.

Alle aspecten van de voorstelling zijn nu nog meer op hun plek gevallen en het totaalbeeld van spel, geluid, licht, decor en kostuum zorgt voor een spetterende liveshow.

It’s all about the music, so here is your last chance to go and see them live this weekend!! http://www.tgmax.nl/agenda/264/?id=320

video: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=VHC5L55hcMg

Don Carlo – De Nederlandse Opera

Woensdag 30 mei naar de opera ‘Don Carlo’ van de Nederlandse Opera in het Muziektheater te Amsterdam geweest.

Dwingende composities.

Het dramatische verhaal van Don Carlo werd met name verteld door het decor (Wolfgang Gussmann). In het stenen mausoleum waar het stuk zich afspeelde werden de wanden door onzichtbare armen voortgestuwd en werkte de kleur schakeringen en composities op het podium in op de onderbuik gevoelens van het publiek. Het decor verbond door al zijn onderliggende betekenissen de scènes die zich zowel in binnen en buitenruimtes afspeelde.

De acteurs sleepte hun uit vele lagen bestaande kostuums voort, terwijl het drie uur durende verhaal zich voltrok. De kostuums (Wolfgang Gussmann, Susanna Mendoza), die in een middeleeuwse stijl waren uitgevoerd, hadden een duidelijk stuwende kracht door de kleur keuze bestaande uit wit, zwart en rood. Hierdoor werden de kostuums van met name het koor onderdeel van het decor en kreeg je als publiek een prachtig totaalbeeld getoond. Het licht (Hans Toelstede) zorgde voor een intensive spanning in de scènes, waardoor het decor een streng of juist vriendelijk gezicht kreeg.

Het acteer werk was stereo typisch en zeer uitvergroot, wat afleidde van de intensiteit van de prachtige zang. De kostuums van de twee mannelijke hoofdrollen deden ook afbreuk aan de kracht van de hoofdpersonages; het zette de twee mannen in jongenskleding, gezien alles net te klein of groot leek te zitten.

Het aspect van beeldende kunst in deze opera, en opera in zijn algemeen, maakte het stuk tot een kunstvorm op zich. Dit zorgt ervoor dat ik zeer nieuwsgierig ben naar de komende producties.

Kijk ook op: http://www.dno.nl/index.php?m=archive&sm=archiveSeasons&as=37&s=342

Clip: http://www.youtube.com/watch?v=ywsmPkHvd0U&feature=player_embedded

KORST 7 juni, 20:00 uur

Dames en Heren, Jongens en Meisjes, KOMT DAT ZIEN, KOMT DAT ZIEN!

Morgen avond om 20:00 uur de première van KORST!

Als je een wond oploopt is de eerste stap in het helingsproces de vorming van een korst. Het is een schild gemaakt door je lichaam. In de voorstelling Korst zie je twee vrienden, Kat en Regilio, die het thuis niet makkelijk hebben.

Ritme en beweging is de drijfveer die hun de kracht geeft om een korst over hun wonden te laten groeien. Met krachtige dans, bodyklap en opzwepende muziek bouwen zij steen voor steen aan hun eigen weg naar de toekomst.

Deze voorstelling gaat over mensen die zich vrij maken van alles wat hun tegenhoudt. Om na het vallen weer op te staan en nog harder richting hun droom te rennen.

reserveren:

7 juni 20:00 uur http://www.dansmakers.nl/event/korst of kom op de avond zelf!

Het eeuwige nachtcafé IV – Circus Treurdier

Woensdag 23 mei naar het Eeuwige Nachtcafé IV van Circus Treurdier in Het Depot op de KNSM laan in Amsterdam geweest.

Variété in de kelder.

Op deze zomerse dag was het een ware verademing de koele kelder van Circus Treurdier in te duiken. Door een entree van rode gordijnen kwamen we in een witte ruimte terecht waar het rode sfeerlicht en de kaarsjes op tafel ons verwelkomde om een drankje aan de bar te halen. Start de show.

Drie podia zorgde voor een dolby surround sound experience. De acts werden doorbroken met korte pauzes waarin het publiek kon praten en van plek wisselen. Hierdoor kreeg het geheel een lekker ongedwongen sfeer, waarin je steeds nieuwsgierig bleef naar de opvolging van de vorige scène.

Het kostuum (Steffie van Lamoen) bestond uit speelse en karakteristieke stukken die de personages hun eigen stem gaven. Het licht zorgde voor duidelijke kaders waarmee de spanningsboog tussen spel en publiek werden bepaald.

Het was een feestelijke afsluiter van een zomerse dag.

Zie ook: http://www.circustreurdier.nl

KORST 6 & 7 juni

Als je een wond oploopt is de eerste stap in het helingsproces de vorming van een korst. Het is een schild gemaakt door je lichaam. In de voorstelling Korst zie je twee vrienden, Kat en Regilio, die het thuis niet makkelijk hebben.

Ritme en beweging is de drijfveer die hun de kracht geeft om een korst over hun wonden te laten groeien. Met krachtige dans, bodyklap en opzwepende muziek bouwen zij steen voor steen aan hun eigen weg naar de toekomst.
Deze voorstelling gaat over mensen die zich vrij maken van alles wat hun tegenhoudt. Om na het vallen weer op te staan en nog harder richting hun droom te rennen.

Regie: Kathrin Gramelsberger
Choreografie: Kathrin Gramelsberger i.s.m. Regilio Sedoc
Dans: Kathrin Gramelsberger, Regilio Sedoc
Muziek: Daan de Vogel
Decor en kostuum: Anne Verheij
Dramaturgie: Suzy Blok

reserveren:
6 juni 15:00 uur – 7 juni 20:00 uur
http://www.dansmakers.nl/event/korst

‘Giselle’ – Het Nationale Ballet

Zaterdag 21 april naar de premiére van ‘Giselle’ door Het Nationale Ballet geweest in het Muziektheater Amsterdam.

Wauw, ouderwets en boeiend tegelijk.

Deze voorstelling word ook wel de ‘Romeo & Juliet’ onder de balletten genoemd. Er was dan ook duidelijk gekozen voor een klassieke presentatie. Het decor en kostuum was tenen krommend ouderwets en toch diende het prima de verbeelding.

Dat de irritatie niet de overhand kreeg was met name te danken aan de energieke dans. In ‘Giselle’ hebben de mannen een sterke vertellende rol, waardoor je ze niet alleen ziet begeleiden, maar ze ook met grote sprongen het podium ziet veroveren.

Dit ballet met losse wilde haren en gebroken harten weet je mee te nemen naar een sprookjeswereld die veel paralellen toont met het heden.

Gaat het zien!: http://www.het-ballet.nl/voorstellingen/2011-2012/giselle/