Don Carlo – De Nederlandse Opera

Woensdag 30 mei naar de opera ‘Don Carlo’ van de Nederlandse Opera in het Muziektheater te Amsterdam geweest.

Dwingende composities.

Het dramatische verhaal van Don Carlo werd met name verteld door het decor (Wolfgang Gussmann). In het stenen mausoleum waar het stuk zich afspeelde werden de wanden door onzichtbare armen voortgestuwd en werkte de kleur schakeringen en composities op het podium in op de onderbuik gevoelens van het publiek. Het decor verbond door al zijn onderliggende betekenissen de scènes die zich zowel in binnen en buitenruimtes afspeelde.

De acteurs sleepte hun uit vele lagen bestaande kostuums voort, terwijl het drie uur durende verhaal zich voltrok. De kostuums (Wolfgang Gussmann, Susanna Mendoza), die in een middeleeuwse stijl waren uitgevoerd, hadden een duidelijk stuwende kracht door de kleur keuze bestaande uit wit, zwart en rood. Hierdoor werden de kostuums van met name het koor onderdeel van het decor en kreeg je als publiek een prachtig totaalbeeld getoond. Het licht (Hans Toelstede) zorgde voor een intensive spanning in de scènes, waardoor het decor een streng of juist vriendelijk gezicht kreeg.

Het acteer werk was stereo typisch en zeer uitvergroot, wat afleidde van de intensiteit van de prachtige zang. De kostuums van de twee mannelijke hoofdrollen deden ook afbreuk aan de kracht van de hoofdpersonages; het zette de twee mannen in jongenskleding, gezien alles net te klein of groot leek te zitten.

Het aspect van beeldende kunst in deze opera, en opera in zijn algemeen, maakte het stuk tot een kunstvorm op zich. Dit zorgt ervoor dat ik zeer nieuwsgierig ben naar de komende producties.

Kijk ook op: http://www.dno.nl/index.php?m=archive&sm=archiveSeasons&as=37&s=342

Clip: http://www.youtube.com/watch?v=ywsmPkHvd0U&feature=player_embedded

‘Edit’ – The Featherstonehaughs

26 november naar de afscheidsvoorstelling ‘Edit’ van The Featherstonehaughs in The Riverside Studio’s London geweest.

In de rij voor de overgebleven kaartjes wachten om de uitverkochte voorstelling binnen te komen.. met geluk!

Het publiek ziet bij binnenkomst drie grote vensters hangen die in fluoriserende tape op de grond worden gespiegeld.

Licht uit, spot aan: Het knippen van de verschillende filmscènes begint. Met scherp uitgesneden lichtkaders die de vlakken op de grond en die aan het grid een 3D vorm lijken te geven, word een vertaalslag gemaakt van film-takes uit de jaren ’40, ’60 en ’70 naar de contamporary dance.

De zes gracieus dansende mannen in jurken uit de ’40, ’60 en ’70 jaren maken dat je door de herhaling in een soort trance raakt waarbij zowel beeld, beweging en licht tot een dwingend kijkpunt versmelten. Soms lijk je als toeschouwer even een blackout te krijgen als een stuk lang aanhoud. Dit word op verschillende momenten door een zichtbare kostuum wisseling en totaallicht doorbroken zodat je weer even tot je positieven kunt komen.

Het geheel heeft iets weg van wat je in een museum zou kunnen tegenkomen. Een op zichzelf staande kunstvorm, een stroming, een installatie waar je even bij stil zou kunnen gaan staan om vervolgens zelf te besluiten hoe lang je blijft kijken. In het theater word je in zeker mate gedwongen te blijven kijken ook al ben je verzadigd. Dit levert een eigenaardige beleving op waar je niet snel van kunt zeggen of je er ‘iets’ van vond. Wel wat je hebt ervaren.

Meer weten?: http://thefeatherstonehaughs.org/ en http://www.riversidestudios.co.uk/