In Passing @ Japanese Avant-Garde and Experimental Film Festival: 2021 Bodies | 身体

Miku Tsuchiya and I are very excited to announce that In Passing is screening in the Barbican Cinema 1 as part of JAEFF: Bodies 2021 | 身体.
There will be an video introduction of the program by Michael Sakamoto and one by Miku and I on In Passing.

The programme brings together Chiaki Nagano and Takahiko Iimura’s collaborations with butoh pioneers Tatsumi Hijikata and Kazuo Ohno. Connecting these works to present-day conceptions of movement, society, and technology is In Passing. “

17 September 6.00pm
@ Barbican Cinema 1
Tickets: CLICK HERE
The in-venue festival screenings are from 16 – 19 September at Barbican.

The festival goes online from
20 – 30 September 2021 [ UK only ]
@ Barbican’s Cinema on Demand platform

In Passing
A short film about navigating the invisible to connect.
Through movement and unexpected camera angles we try to find our way into the 24/7 world in which we start to lose connection with ourselves and others. How close can the digital age bring us together and which borders do we cross?

Miku Tsuchiya – dancer | narrator
Anne Verheij – director | cinematographer | editor | narrator
In Passing © ANNE• 2019
Friday 17 Sept, 6:00pm
Barbican, Cinema 1
This screening features a video introduction by Michael Sakamoto

The first of our two screenings celebrating butoh co-founders Tatsumi Hijikata and Kazuo Ohno through wildly inventive and highly surreal cinematic works.

Our bodies are in crisis! This programme brings together Chiaki Nagano and Takahiko Iimura’s collaborations with butoh pioneers Tatsumi Hijikata and Kazuo Ohno. JAEFF attempts to define a dance style which defies definition. Beginning with the first entry in Nagano’s Mr O trilogy, viewers will be plunged headfirst into the grotesque absurdities of a form which seeks to “resist fixity”. The unforgettable imagery of Portrait of Mr O is complemented by Iimura’s “cinedance” recordings of Hijikata’s early 1960s performances. Both Anma and Rose Color Dance are efforts to film choreography and to choreograph film. 
Connecting these works to present-day conceptions of movement, society, and technology is Anne Verheij’s In Passing.

ANNE• crosses new borders in 2015!

By the end of October 2014 I started a research project with choreographer Miku Tsuchiya. The process consisted out of four makers intensives on four different locations throughout the UK in which spatial composition, dance, painting, movement and film were explored. The flow was enticing and the footage was rich. Consistency and style began to form out of two different disciplines, dance and visual art, bringing it to a new level in which exploration and intuition became the leading roles of this collaboration. Central to this research is the use of the digital canvas as our main tool.

When in December 2014 Miku moved back to Japan, we became well aware that in this digital age boundaries are relative when it comes to distance. Since we have landed in the next step of our work process, the digital step, we have decided to collaborate from opposite ends of the world.

From this day we will log the process of our collaboration onto this blog as a support for the work being created through theory and practice.

Concept
Working title: ‘ONES’

2 women
2 countries
2 voices
2 disciplines
2 intuitions
2 rhythms
————–
1 installation

Miku_falling©ANNE•_2014 Photo by ©ANNE• 2014

Autumn research with Miku Tsuchiya

This autumn I am researching dance and film with choreographer and dancer Miku Tsuchiya. In this collaboration we let a chosen location influence and challenge both our views and work methods to come to a new image that combines dance and film as one.

These photo’s are a sneak peek into our current work process.

Photo’s by © ANNE• 2014

Miku_tipping©ANNE•_2014Miku_meetingpoint©ANNE•_2014Miku_waiting©ANNE•_2014Miku_pillars©ANNE•_2014

Eerste Keer in 60 seconds

Click on the picture and behold Danstheater AYA‘s new 60 seconds trailer of Eerste Keer!
( Winner of the Marburger Kinder- und Jugendtheaterpreis 2014 )

Eerste Keer © Peter Jansen
photo by © 2013 Peter Jansen

Choreography: Wies Bloemen
Set and light design: Erik van Raalte
Costume: Anne Verheij
Music: Dennis van Tilburg

Peter Pan Was Hier – Theatergroep MAX

PeterPanwashier27 december naar de voorstelling Peter Pan Was Hier van Theatergroep MAX in de Gouvernestraat te Rotterdam geweest.

One day I’ll fly away!

Volwassen worden bestaat uit het hebben van een risico volle bankrekening waarvoor je geld moet verdienen terwijl je om je moeder roept. Waarom zou je groot willen worden als je van alles moét? En waar je alleen recht van spreken zult hebben als je    tienen haalt?

Avontuurlijk van dag tot dag leven, je niet indekken op wat komen gaat en op je intuïtie af gaan zijn een must om te kunnen vliegen op je fantasie. Alles is mogelijk zolang je maar blijft dromen. Alleen het lege gevoel dat er iets mist blijft knagen.. Zo’n gevoel waarmee je bij niemand terecht lijkt te kunnen, want om een mamma roepen doen alleen kinderachtige volwassenen.

Er word gespeeld zonder poespas, met live muziek en zang. Deze voorstelling balanceert  op het randje van muziektheater waarin je mee wilt spelen in het wolkendecor (Sanne Danz) dat zich bij elke vlucht opnieuw ontvouwd naar een andere wereld.

Gaat het zien!: http://www.tgmax.nl/agenda/264/?id=627
Theatergroep MAX zal vanaf 2013 samen met Siberia en Meekers gaan werken onder de naam MAAS – theater en dans voor jong publiek: http://www.tdmaas.nl/

Video: http://www.youtube.com/watch?v=Zh2vO3HiJG8&feature=player_embedded

PIECE – Nicole Beutler

PIECEDonderdag 29 november naar de voorstelling PIECE van Nicole Beutler in De Krakeling te Amsterdam geweest.

Listen!

Kanonnen wat een bom energie! Deze voorstelling voor en door jongeren knalt je tegemoet en laat geen kans onbenut om je te laten bouncen op je stoel. We zijn allemaal hetzelfde en daarin allemaal anders. Luister.

Op het podium ontstaat een club sfeer, waarin een viertiental pubers een strakke aaneensluitende choreografie laten zien die bestaat uit een mix van moderne dans en urban. De muziek (Gary Shepherd) zorgt voor een dun lijntje tussen jong en volwassen zijn en maakt dat we allemaal menen onszelf terug te herkennen tussen de jongeren. De combinatie van spel, muziek en licht zweept je op en laat je mee pulseren, waardoor je je opgekropte energie eruit kunt schreeuwen: “Take action!”

Hou ze in de gaten!: http://nbprojects.nl/index.php?id=121

Video: http://vimeo.com/m/41357766

Somedaymyprincewill.com – Trouble Man i.s.m. The Sadists

somedaymyprincewill.com

Woensdag 28 november naar de try-out van Somedaymyprincewill.com door Trouble Man i.s.m. The Sadists geweest in Theater de Brakke Grond te Amsterdam.

Fashionably late.

In de verlaten feestzaal die we betreden staat een eenzame persoon keihard in zichzelf te dansen. We luisteren naar zijn geraaskalk en ontwarren een melodie: “Please don’t go little sister!”

Een rauw verhaal over volwassen worden dat vorm krijgt door melodieën, sketches, rekwisieten en kostuums in een verloren landschap. Sadettin is onze verteller die niet terug deinst voor het blootgeven van zijn intieme verhaal, terwijl de drie heren van The Sadists zijn belevingswereld met prachtige zang en opzwepende muziek en sounds ten gehore brengen. Alles is suggestief en daardoor zo klaar als een klontje: een tijdloos verhaal vol humor en hartzeer.

Ga het zien!: http://troubleman.nl/#/&d656x15y24z88&d700x49y24z87&d720x11y33z96&d759x2y33z97

Video: http://www.youtube.com/watch?v=g90W6HjVU6E&feature=player_embedded

SMALL WORLD – Boogaerdt/VanderSchoot

Zaterdag 24 november naar de voorstelling SMALL WORLD door Boogaerdt/VanderSchoot in het Frascati te Amsterdam geweest.

Don’t give me hope!

Sabbelend aan onze roze suikerpin wachten we als publiek af wanneer de enorme chaos die zich voor ons uitstrekt zal ontpoppen tot een voorstelling.

Uit de diepte van de ruis vormen zich door ijzersterk spel al gauw rauwe bewegende beelden en stillevens. De chaos blijkt een logica en overzicht te hebben bestaande uit scherpe fragmentarische performances. Deze performances beginnen soms zonder dat je er erg in hebt en vechten tot op het bot om zich te doen laten gelden op het gewonnen terrein van de speelvloer.

De maskers zijn weer spectaculair echt door het bewegingsmateriaal dat tot in de kleinste detail is uitgewerkt, waardoor de spelers zelf geheel worden uitgewist. Deze gruwelijke live videoclip lijkt geen begin of einde te kennen en we zijn er ons dan ook zeer bewust van dat hij zich buiten de zaaldeuren zal voortzetten. Door de vervorming van stemmen, gezichten en kostuums zien we een werkelijke werkelijkheid die wel heel verdraaid is doordat we er met zijn allen in geloven.

Ga dit STUK zien!: http://bvds.nu/speellijst/