Pinokkio – De Toneelmakerij

Woensdag 24 oktober naar Pinokkio van De Toneelmakerij en Firma Rieks Swarte in de Stadsschouwburg Amsterdam geweest.

Life is an adventure.

Terwijl de voetbalsupporters buiten de tent afbreken worden er in het theater hele werelden geschapen. We draaien van de ene naar de andere werkelijkheid met het rond draaiende decor (Rieks Swarte) en de uitbundige kostuums (Carly Everaert) die met elke stap in Pinokkio’s leven veranderen.

Deze stappen hebben ieder een levensles in zich verwerkt en het stuk bestaat dan ook uit een hoop scènes. Doordat er zoveel verschillende verhalen, plaatsen en karakters zijn duizelt het je soms van de hoeveelheid die je te zien en horen krijgt. Alles is met zorg op elkaar afgestemd en de kostuums bestaan uit zoveel lagen dat je het er warm van krijgt, maar doordat het verhaal van de pop die een jongen wil worden ons allen zo bekend is laten we ons niet afleiden en blijven we kijken tot het doek valt.

Dit stuk blijft je ook verrassen met de mix van genres als muziek theater en poppen theater. We gaan van theater naar showbizz naar onze eigen dromen en nachtmerries in dit grote avontuur.

Ga deze kleurrijke voorstelling zien!: http://www.detoneelmakerij.nl/index.php?cat=1&subcat=17&show=108

Rampentraining voor stewardessen – Golden Palace

20 oktober naar de voorstelling Rampentraining voor stewardessen van Golden Palace in het Theater Bellevue te Amsterdam geweest.

Exit buddy.

“Mind your step!”, “Please be seated”, “Stay back!”. In deze heerlijk stereotipische mime voorstelling worden de dagelijkse werkzaamheden van een elftal stewardessen in een immense choreografie gezet. We lijken naar testgroep X te kijken, die met een druk op de knop tot actie wordt gezet: turbulentie, windhozen, exploderende machinerie en talloze vluchtroutes passeren de revue. Dit alles dient echter alleen maar het hogere doel van één persoon, de hoofdstewardess, die haar eigen gruwelijke musical lijkt te verwezenlijken.

Het stuk is van een locatie voorstelling omgebouwd naar een theater voorstelling waarin we het als publiek wel heel benauwd krijgen van het volle podium. De statische glimlachen, het geklak van hakken, het smetteloze uniform en de waterproof make-up beginnen hun glans te verliezen, terwijl de dames zich in de verschillende chaotische situaties proberen te handhaven.

Het licht (Desirée van Gelderen) zet een mechanische werksfeer in en geeft het stuk de ruimte die het nodig heeft om in beweging te blijven. Het kostuum (Marina van der Heiden) is strak en zorgt voor zilver flitsende momenten. Het decor is krachtig, maar mist de locatie.

Ga deze voorstelling zien: http://www.goldenpalace.nl/?pageAlias=ditseizoen&curId=23&categorie=speellijst

Video: http://www.youtube.com/watch?v=3ZIIGtTAsFo&feature=youtube_gdata_player

BITE – Danstheater AYA

Vrijdag 19 oktober naar de première van BITE door Danstheater AYA geweest in de Krakeling te Amsterdam.

Kitty got claws.

Het is even zoeken naar een zitplaats in de tot de nok toe gevulde zaal van het jeugd theater de Krakeling. Vol verwachting kijken we uit naar hoe de drie personages op het podium hun intrede zullen gaan maken.

Vanaf de eerste seconde is het gelijk duidelijk dat er geen doekjes om zullen worden gewonden: ‘Wat moet je met kunst?’. De spelers beantwoorden deze vraag met  voorbeelden uit hun eigen leven in combinatie met de droge feiten die door de overheid worden gepropageerd, waardoor de ironie van de wanden kaatst. Dit zorgt voor een heerlijk brutale sfeer waarin er gespeeld kan worden. We gaan als publiek dan ook met een frisse open blik weer bij onszelf te raden naar wat we eigenlijk van dit onderhand uitgekauwde onderwerp vinden.

Geen “blablabla”, geen gezemel, gewoon doen! Met rauwe dans, scherpe sketches, rake teksten en een flinke dosis zelfspot weten de spelers ons mee te krijgen het podium op waar we de battle aangaan.

Gaat henen!: www.aya.nl en http://www.aya.nl/DOWNLOADS/BITE.pdf

PUNCH! festival – Dansmakers Amsterdam

Vrijdag 12 oktober naar het PUNCH! festival door Dansmakers Amsterdam geweest in het Melkweg Theater en Theater Bellevue te Amsterdam.

Ringing ears.

Opvallend bij alle performances waren de soundscapes. De intense bas en toon trillingen die door je hele lichaam vibreerden leken de avond te beheersen. Helaas nam het soms de kracht van de dans weg en begonnen veel stukken daardoor in elkaar te versmelten.

De avond begon met de Tripple Bill in het Melkweg Theater die bestond uit About Here & There, Soap Crah en SIGNS.

In Soap Crash (Clara Amaral) gingen we keihard onderuit op onze verwachtingen en veronderstellingen, waardoor we lekker door elkaar geschud werden en op zoek moesten naar een nieuwe blik. De strakke choreografie, het Popculture kostuum, de scherpe belichting, de runway make-up en het verbluffende stemgeluid van de danseressen maakte dat je tot in de puntjes van je tenen werd geprikkeld. Of je nu juist helemaal dubbel lag van de droge humor of er juist helemaal niets mee kon, dit stuk lokte je uit tot het geven van een ongeremde reactie.

Hierna begaven we ons naar de Double Bill in het Theater Bellevue bestaande uit HI BYE en Pogo Mob.

Interactie tussen personen stond in beide voorstellingen centraal. Instincten, onmacht, kracht, verlangens, uithoudingsvermogen en de sterke beheersing van het eigen lichaam in beweging vlogen ons in zeer geconceptueerde mate om de oren. Alles werd met stoïcijnse gelaatsuitdrukkingen gepresenteerd en er heerste een zekere mate van arrogantie in de conceptuele stijl die het publiek duidelijk maakte dat ze zelf maar moesten uitzoeken wat ze wilden doen met hetgeen ze bekeken. Dit zorgde echter ook voor humoristische en aangrijpende momenten, gezien je als publiek zijnde alleen dat zag wat je zelf op de scènes projecteerde.

Clara Amaral: http://vimeo.com/claraamaral Jochen Stechmann: http://www.jochenstechmann.com/ Gabriella Maiorino: http://www.gabriellamaiorino.net/ The Mob: http://vimeo.com/19411827

Sneak Preview 22 oktober in Theater Bellevue

SNEAK PREVIEW: Het begon allemaal in tram 7…

Dans-docu voorstelling van Mouna Laroussi in een gloed nieuw kostuum!

I’m sitting in the tram. She gets in and sits down right behind me. Why behind me? Is she doing something suspicious? I look at her reflection in the window and listen carefully. She speak Dutch… I wonder if those layers of clothing aren’t to warm. I look at my own bare arms, my skinny jeans and make-up. What will she think of me? Curiousity wins over my fear to examine my prejudices. Time to start the conversation: “Salaam Aleikum”.

Wees allemaal welkom op 22 oktober om 20:30uur te Theater Bellevue, Amsterdam

Kaarten reserveren klik hier

Teaser Sneak Preview klik hier
Pers klik hier en hier

Choreography: Mouna Laroussi | Dance: Mouna Laroussi, Roxane Verwey | Movie: Marieke Helmus | Set design: Erik van Raalte | Costume: Anne Verheij | Light: Desirée van Gelderen | Sound: Gérard van Kalmthout | Artistic advice: Suzy Blok

 

 

De Bomma’s – Feikes Huis i.s.m. Compagnie Frieda en Scheld’apen

Zaterdag 29 september naar de voorstelling De Bomma’s van Feikeshuis i.s.m. Compagnie Frieda en Scheld’apen in het OstadeTheater te Amsterdam geweest.

Do you see me?

In deze beeldende voorstelling van objecten en geluiden werden we mee gevoerd op onze eigen fantasie over twee oude vrouwtjes. De gewoontes, de handelingen, de spullen, de grapjes, de irritaties en vooral de liefde voor elkander maakte het stuk bijna onuitstaanbaar aandoenlijk. Al wisten we vanaf scène één hoe het stuk naar aller waarschijnlijkheid zou aflopen, toch bleven we geroerd kijken naar wat er zich afspeelde op een hellende vloer.

De kracht van het stuk zat hem vooral in het zelf laten interpreteren van de gegeven beelden en situaties door het publiek en de timing in het spel. De aandacht voor herhaling en de manier waarop er de tijd werd genomen voor de meest alledaagse handelingen maakte dat we bleven kijken naar twee paar schoenen.

Houdt ze in de gaten!: http://www.scheldapen.be/ en http://feikeshuis.nl/nl/activiteiten/producties/315-de-bomma’s

Spiegel – Schweigman&

Vrijdag 28 september naar de voorstelling Spiegel van Schweigman& in het Frascati WG te Amsterdam geweest.

Upside down.

Lost in space! Zintuigen op scherp. Terwijl menigeen zijn hoofd stoot bij het plaatsnemen, stoot ons niets zo hard voor het hoofd als de verstikkende duisternis waarin we aan het begin van de voorstelling gehuld worden. Het gevoel van disbalans maakte dat je met extra aandacht de begrensde ruimte in je probeerde op te nemen. De bewustwording van je eigen lichaam en dat van je buren maakte je nog alerter op wat komen ging.

Door het decor (Theun Mosk) kon je je geheel verliezen in het moment wat uit 1000 en 1 situaties, plaatsen, sferen, werkelijkheden en zwaartekrachten bestond. Door de krachtige  muziek (Mickey Smid) in combinatie met de dans (Boukje Schweigman) ontstond er voor onze ogen een micro universum dat ons in het oneindige meezoog.

Grijp je kans en gaat het zien!: http://www.schweigman.org/nl/speellijst

video: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=eJM-JKYs45Y

Antigone – Nicole Beutler / Ulrike Quade

Woensdag 19 september naar de try-out van Antigone door nbprojects en Ulrike Quade Company geweest te Frascati Amsterdam.

Zwart op zwart.

Na een valse start doken we in de diepe duistere poel van van de Griekse tragedie Antigone. Er werd ons als publiek zijnde op de flyer al gevraagd hoe we hun denkbeelden vandaag de dag interpreteren? De voorstelling was voor mij hedendaags en actueel. Ik heb ongedurige jonge mensen massa’s, de huidige politiek, Hitler en computergames zien langskomen.

De intense sound design (Gary Shepherd) gaf het geheel een sfeer van trance: intens, onverwacht en onverschrokken. Het licht (Minna Tiikkainen) was om bij weg te kwijlen: fotografisch, strak, wit en stoer. Deze twee componenten gaven het stuk kracht en sturing.

De choreografieën (Nicole Beutler) in het stuk waren origineel en daardoor verrassend. Het spel met poppen (Ulrike Quade) was in alles doorgevoerd waardoor ook de spelers op zeker moment in poppen veranderden. De combinatie van dans en poppentheater is spannend en ben benieuwd naar de ontwikkeling van deze samenkomst tijdens de tour die tot eind november loopt.

Gaat het zien: http://www.nbprojects.nl/index.php?id=128 en http://www.ulrikequade.nl/theater/?page_id=2051

Video: http://vimeo.com/49218724

7 Singels Route – PS|theater

Vrijdag 7 september naar de voorstelling 7 Singels Route van PS|theater in Perdu geweest tijdens Fringe Festival Amsterdam.

Geestig en ontroerend.

Voor- en achterop de fiets ontstaan verlangens en geheimen. Bij welke haltes worden deze verwezenlijkt? Stap op en houd je kaartje gereed!

Samen met Han de verhalenverteller (Tijs Huys) en zijn opa, moeder, buschauffeur, juffrouw, buurman, klasgenoten, secretaresse en Roosje (vertolkt door Rian Evers en Pauline ten Böhmer), stappen we in de bus om mee te gaan op reis naar de belevingswereld van Han.

Door muziek en zang kreeg het verhaal een sterke vertelkracht die je als volwassenen ook even mee terug nam naar je jeugdfantasieën. Met kasten vol rekwisieten en instrumenten werden kamers, kantoren, radio’s, klaslokalen, bussen, fietsen, haltes en straten gecreëerd. Met zorg en liefde is er in een super kort maakproces van twee weken veel aandacht geschonken aan de kleine details die het verhaal zo echt maakten. De keuze voor het genre muziektheater door PS|theater is zeer verrassend en speels. Het maakt me nieuwsgierig.

Houd ze in de gaten!: www.pstheater.nl/producties/7-singels-route/

Over het IJ festival 3#

Zondag 15 juli zes van de viertien container voorstellingen bezocht op Over het IJ festival 2012 te NDSM Amsterdam.

Lazy Sunday!

Je wordt wakker en denkt bij jezelf “wat zal ik eens met mijn vrije zondag doen?” Natuurlijk: naar Over het IJ festival! Op je dooie gemak slenter je de pont af het festival terrein op waar de containers hun deuren uitnodigend naar je open zwaaien. Op de charme van de titel boven de deuren, de goed geluimdheid van de vrijwilligers en de reacties op de gezichten van het publiek wat naar buiten komt koos ik voor zes van de viertien voorstellingen.

Ik begin mijn middag met de voorstelling ARCHIEF VAN TROOST (Laura Groeneveld) waar mij een papiertje wordt toegestopt alvorens ik op een bankje plaats mag nemen. Op het papiertje staat de vraag ‘wat bied jou troost?’. Terwijl ik aan het mijmeren ben hangt de maakster van het stuk mij een sleutel aan koord om de hals, met de boodschap dat dit mijn persoonlijke voordeur sleutel is en dat ik eenmaal binnen zoveel tijd mag nemen als ik zelf wil.                                                                                                                                   Bij het betreden van de ruimte zie ik dat het een klein kamertje betreft waar ik plaats mag nemen aan een bureautje wat tegen de wand staat bestaande uit deurtjes en lades. Als ik zit en om me heen kijk zie ik uit mijn ooghoek iets bewegen. Er schuift een lade open met een handgeschreven briefje erin waarop staat ‘Pak potloden en een papiertje uit de lade en teken wat jou troost geeft, neem alle tijd’. Terwijl ik ijverig aan het werk ga hoor ik wat gestommel vanachter al die kastdeurtjes komen en spits ik mijn oren voor het volgende signaal. Het volgende laatje schuift open met de boodschap dat ik een van de kastdeurtjes kan openen om mijn kopje thee eruit te pakken. Op het theeschoteltje ligt ook weer een klein briefje met een boodschap.                                                                         Na nog meer lades en deurtjes te hebben geopend en gesloten gaat de grote kastdeur open en steekt er een hoofd om het hoekje. Ik bedenk me dat ik deze persoon toch echt eerder heb gezien en bij het betreden van de nieuwe ruimte kom ik erachter dat zij mijn voorganger geweest moet zijn en dat zij het kopje thee voor me heeft gezet. Ze wijst me op een groot plakkaat aan de muur waarop stappen staan die ik moet doorlopen. Zo begin ik troost te geven aan de volgende bezoeker die binnen komt.

Vervolgens betreed ik de wereld van de verhalen verteller T. Martinus in de container WATER UNDER THE BRIDGE, om door te rollen in de container ARCHIEF VOOR VERGETEN SIGNALEN (Jochen Stechmann ism Birgit Wieger) waar boodschappen van en voor het publiek via scout-signalen het festival in worden gezonden. Nadat ikzelf een bericht het festival in heb gezonden, verken ik mijn grenzen in de container van GRENSGENOTEN (Rodrik Biersteker) waar ik nummer zes ben en de nummers 1 t/m 5 op feest bezoek krijg. Hierna laat ik mij tot de cursus KUNST ZELFST. NAAMW. (V) (Margit Odems en Trudy Hekman) verleiden waarin we met licht sarcastische tonen verder leren denken over hoe je zelf kunst kunt maken als het subsidiegeld op is.

Mijn avond eindigt met de container DE ARCHITECT (Nina Willems) waar ik door de maakster word geïnterviewd aan de hand van een zeer persoonlijk vragenformulier dat je doorgaans ook bij de dokter zou kunnen tegenkomen. Nina weet op een hele subtiele manier informatie aan je te ontlokken die je niet zonder meer aan elk willekeurige vreemde zou afstaan. Als ze de laatste vraag heeft gesteld komt er een doosje vanonder haar bureautje tevoorschijn en zoekt ze peinzend naar een nummertje. Terwijl je ietwat ongemakkelijk, maar vooral nieuwsgierig een blik werpt op alle bouwtekeningen waarmee de wanden zijn bekleed, vraag je je af wat ze voor jou gaat ontwerpen. Als ze jou nummertje heeft gevonden wijst ze je door een klein deurtje naar het achtervertrek van de container waar zich planken bevinden met doosjes. “Het doosje met jou nummer is de kamer die ik voor je heb ontworpen en die je mee naar huis mag nemen.”