‘Screaming Object’ – Duda Paiva Compagny and Oliveira & Siameses

Woensdag 22 februari tijdens het Pop Arts Festival naar de voorstelling ‘Screaming Object’ van Duda Paiva Compagny and Oliveira & Siameses geweest in het Bellevue Theater Amsterdam.

Het lichaam als object.

Met de verwachting poppentheater te zien werd ik aangenaam verrast door dit stuk dat met name uit dans en beweging bestond. Nieuw voor mij was dat Duda Paiva’s achtergrond net als die van Mauricio Oliveira uit dans bestaat. Het samenspel van de twee makers komt voort uit een lange vriendschap waarin dit echter hun eerste samenwerking is.

Tijdens het stuk bewoog Mauricio Oliveira zich over het podium als dansende pop die al dan niet door Duda Paiva werd gemanipuleerd. Beide speelden met of als pop in een abstract landschap van mogelijkheden. Uit het nagesprek bleek dat zij ieder zo hun eigen vertelstijl vanuit hun discipline het stuk in brachten, maar dat hun gezamenlijke verhaal voortkomt uit de fascinatie dat mensen dagelijks gebruik maken van maskers. Tijdens de opvoering werd het mij vooral duidelijk dat zij de passie voor beweging delen, of dat nu in pop, in het lichaam of een combinatie van beide zat.

Fascinerend en herkenbaar uit mijn eigen werk vond ik het opzoeken van de grens tussen levende pop en lichaam als gebruiksvoorwerp. Het decorbeeld en het kostuum ondersteunde in veel opzichten meer de danskant en de fragmentarische stijl van het stuk. De poppen en objecten haalde het geheel meer naar de intieme en kwetsbare stijl van een poppentheatervoorstelling. Deze jonge voorstelling is duidelijk nog in ontwikkeling en heeft veel groei mogelijkheden in zich.

Ga het zien!: http://dudapaiva.com/Main/NL_screamimgObject.html

 

‘Revolutionary I am not’ – SNDO

Zaterdag 11 februari naar het programma van ‘Revolutionary I am not’ in het Melkweg Theater Amsterdam geweest.

Het programma van de avond bestond uit drie verschillende voorstellingen door drie nieuwe choreografen van de SNDO. Met de verwachting dans te gaan zien werden we de hele avond verrast met performance theater.

De tweede performance van de avond “The dog needs to eat” van Olivia Reschofsky, was humoristisch en op het randje van shocking, doordat de ene na de andere onverwachte scène zijn intreden deed. Beginnend met een opruiende tekst van politieke aard, gevolgd door een bijna flower-power achtige vertoning waarin een klein mens werd vereerd, om vervolgens een hond en een kip het podium te laten betreden. Doordat er geen gebruik werd gemaakt van een bepaalde stijl of genre bleef je een ‘open mind’ houden en verwachtingsvol kijken.

In de derde performance “FURTHER” van Karina Sarkissova & Ruairí Donovan moest het gehele publiek participeren. Na plaats genomen te hebben op de rijen stoelen werd er gevraagd het ‘scherm’ te aanschouwen. Het ‘scherm’ vroeg het publiek opdrachten te vervullen om tot het volgende level te komen. Gezien het publiek grotendeels uit vrienden, collega’s en mede studenten bestond werd er uitbundig gehoor gegeven aan de opdrachten die geleidelijk steeds grens over scheidender werden. Zo begon ik na de opdracht van “Give the person next to you a hug” in plaats van te participeren te observeren. Wat ik zag was een massa die in de naam van “Het is toch maar theater” alles klakkeloos begon na te doen en op te dreunden. Al snel werd mij door een persoon van het project gevraagd of ik mezelf als de buitenstaander groep beschouwde. Implicerend dat ik deel was van een groep waar ik me ook nog eens boven of anderszins buiten zou willen stellen.

Interessant om te zien dat dit thema van massa en individu blijft fascineren.

Houdt ze in de gaten!: http://sndo-sndo.blogspot.com/

‘Power to the People’ – Theatergroep DOX

Woensdag 25 januari naar de voorstelling “Power to the People” van Theatergroep DOX in De Krakeling Amsterdam geweest.

Power or poison to the people?

Herkenning, humor, drama, massa, individu, jong, oud: een echte mash-up waarin iedereen zich kan vinden.

Een sterk verhaal dat zich vooral door het weg laten van oordeel verteld. Die nieuwe media, dat internet, de Facebooks en de Twitters, wat doe je er eigenlijk mee? Wat dient het? Wie dient het? Wat is de meerwaarde? Door de scènes met hun verschillende perspectieven op deze vragen de revue te laten passeren kun je je als publiek blijven afvragen: wat vind ik belangrijk?

Het strakke decor (Ascon de Nijs) zorgt voor een spannende scheiding tussen voor en achter de schermen, slaapkamers en scholen, het net en het publiek. Het kostuum is in zekere mate een synoniem voor de mensenmassa’s die zich kunnen manifesteren wanneer zij zich in beweging laten zetten.

Tot hoe ver ga jij om ‘geliked’ te worden?

Ga deze force of power zien: http://www.theatergroepdox.nl/agenda/73

YouYube: http://www.youtube.com/watch?v=XwGfI4_N_Fk&feature=player_embedded

‘De Notenkraker en de Muizenkoning’ – Het Nationaal Ballet

1 januari naar ‘De Notenkraker en de Muizenkoning’ van het Nationaal Ballet in het Muziektheater Amsterdam geweest.

2012 begint als een sprookje!

Wachtend op een lastminute ticket voor de totaal uitverkochte voorstelling komt er een rijke stoet van chique geklede mensen aan mij voorbij gestroomd. Naar het ballet gaan doe je niet in je oudejaars pyjama! Uit deze zwart, rood, blauw glimmende en glitterende stoet klinkt ineens de vraag: “Wilt er iemand nog kaartje?” Op mijn rode schoentjes dans ik over de entree waar ik met jong en oud vol verwachting de zaal betreed, terwijl ik aan een ander sprookje ‘Het meisje met de rode schoentjes’ moet denken.

Met het openen van de rode gordijnen realiseer ik me dat ik deze uitvoering al een keer eerder heb gezien enkele jaren terug, hoog vanaf het 2de balkon. Nu ik in de zaal zit blijf ik me niet alleen meer vergapen aan de technische mogelijkheden van het theater zelf, maar droom weg op de noten van de grote verteller Tsjaikovski.

De dansers nemen ons mee op reis naar het jaar 1892 waar we van realiteit in dromen terecht komen. De fysieke kracht en discipline van de dansers is op deze afstand in de zaal goed waar te nemen. Toch waagt iedereen in de pauze vol goeie hoop een sprongetje om de gracieuze zwierigheid op het toneel te kunnen ervaren. Verwonderd bedenken ze zich wat er dan toch allemaal schuil moet gaat achter het facade van gewichtsloosheid.

Het decor (Toer van Schayk) is eenvoudig en bestaat uit meerdere lagen. Hierdoor ontstaan er spannende dimensies tussen de verschillende realiteiten van de vertelling. Er word onder meer met projectie gewerkt op voor- en achterdoeken die geheel doorschijnend blijken te zijn zodra het decor erachter wordt belicht. Zo schaatsen de dansers door de sneeuw en komen ze even later in de tijdmachine van de toverlantaarn terecht. De kostuums zijn tot in de puntjes uitgewerkt en ik erger me dan ook zeer dat ik de namen van al deze getalenteerde mensen nergens in het programmaboekje terug kan vinden. (Iets wat me bij de opera ook al opviel.)

Als ik in de pauze het programmaboekje doorneem springt mij de naam Disney tegemoet. Het ballet is als een goede film klassieker, hij word nu ook wereldwijd live uitgezonden in de bioscopen.

Toch blijft het bijwonen van de live uitvoeringen het betoverendst.

Het Nationaal Ballet: http://www.notenkraker-zwanenmeer.nl/index.html & http://www.het-ballet.nl/

‘ListEN & See’ – Toneelgroep Oostpool

Donderdag 1 december naar de dansvoorstelling ‘ListEN & See’ van Toneelgroep Oostpool en Ann van den Broek geweest in de Stadsschouwburg Amsterdam.

It’s all in your head. Van georganiseerde choas en drukte, naar zwaartekracht en druk; een grote open ruimte die heel intiem word, alvorens weer uit elkaar te barsten.

Damn! Wat een heerlijk decor.

In deze voorstelling hebben decor (Theun Mosk) en licht (Bernie van Velzen) een prominente plaats waarmee zij het stuk sturing geven. Al had het decor naar mijn smaak nog meer uitgebuit mogen worden. De speelsheid waarmee het zich kan bewegen, zich laat vasthouden, met zich laat smijten is spannend en verleidelijk. Na elke encounter met de dansers hoop je dat er nog een botsing plaats vind. Deze blijft echter uit, waardoor dans en tekst het weer moeten overnemen, al verliezen zij van tijd tot tijd door de beperkte encounters hun kracht.

Het licht lijkt een 2de decor te worden doordat het met vlakken en 3D lichtcomposities nieuwe speelruimtes creëert.

Samen dansen deze twee componenten mee op de melodie van het stuk, waarin de onmacht van het niet kunnen communiceren centraal staat.

Gaat het zien!: http://www.oostpool.nl/Voorstelling-70268-LIstEn–See.aspx

‘Edit’ – The Featherstonehaughs

26 november naar de afscheidsvoorstelling ‘Edit’ van The Featherstonehaughs in The Riverside Studio’s London geweest.

In de rij voor de overgebleven kaartjes wachten om de uitverkochte voorstelling binnen te komen.. met geluk!

Het publiek ziet bij binnenkomst drie grote vensters hangen die in fluoriserende tape op de grond worden gespiegeld.

Licht uit, spot aan: Het knippen van de verschillende filmscènes begint. Met scherp uitgesneden lichtkaders die de vlakken op de grond en die aan het grid een 3D vorm lijken te geven, word een vertaalslag gemaakt van film-takes uit de jaren ’40, ’60 en ’70 naar de contamporary dance.

De zes gracieus dansende mannen in jurken uit de ’40, ’60 en ’70 jaren maken dat je door de herhaling in een soort trance raakt waarbij zowel beeld, beweging en licht tot een dwingend kijkpunt versmelten. Soms lijk je als toeschouwer even een blackout te krijgen als een stuk lang aanhoud. Dit word op verschillende momenten door een zichtbare kostuum wisseling en totaallicht doorbroken zodat je weer even tot je positieven kunt komen.

Het geheel heeft iets weg van wat je in een museum zou kunnen tegenkomen. Een op zichzelf staande kunstvorm, een stroming, een installatie waar je even bij stil zou kunnen gaan staan om vervolgens zelf te besluiten hoe lang je blijft kijken. In het theater word je in zeker mate gedwongen te blijven kijken ook al ben je verzadigd. Dit levert een eigenaardige beleving op waar je niet snel van kunt zeggen of je er ‘iets’ van vond. Wel wat je hebt ervaren.

Meer weten?: http://thefeatherstonehaughs.org/ en http://www.riversidestudios.co.uk/

‘2’ – TAO dance theatre

Dinsdag 8 november de intensieve voorstelling ‘2’ door TAO dance met DMA in het Bellevue Theater Amsterdam gezien.

Keiharde, wiskundige, wetenschappelijke, lichamelijke, mentale, zorgvuldige dans.

Een geniale sound-scape. Het kostuum als een bronzen beeld. Een lichtontwerp dat alles op je netvlies brand.

Alles tot in de puntjes uitgewerkt… wat is het dat we dan nog ervaren?

Meer weten: http://www.dansmakers.nl/choreographer/tao_dance_theater

 

‘SKIN’ – Danshuis Station Zuid

Maandag 31 oktober naar de dansvoorstelling ‘SKIN’ in het theater Bellevue geweest.

Dit stuk gaat over jou, ja jij die daar plaats neemt als publiek, jij als dansers, jij die iemand ontmoet op straat, jij op het feestje van je vrienden, jij in de kroeg…

Rust, ruimte en een indringende soundscape. De eerste indrukken die ik kreeg bij het plaatsnemen aan de cirkel van de dansvloer en zijn cocon-achtige omheining. Daarna ritme, herkenning van lichaamstaal die mensen tegen over elkaar kunnen gebruiken in ontmoetingen, en het drukke verkeer van geluid, dans en gedachten.

Spiegelingen van menselijk gedrag die door de vele herkenningspunten tijdens de voorstelling humoristisch en ook tenen krommend kunnen worden.

Gaat het beleven!: http://www.danshuisstationzuid.com/nl/producties/Skin/samenvatting.aspx

 

‘HART’ – AYA

Dinsdag 25 oktober naar de dansvoorstelling ‘HART’ van danstheater AYA geweest in de Krakeling Amsterdam.

Na al heel wat goede voorstellingen van danstheater AYA te hebben mogen zien is er met ‘HART’ een frisse wind opgestoken. Door de samenwerking van Wies Bloemen met de twee jonge choreografen / dansers Anne Suurendonk en Lucien Denny ontstaat er een nieuwe up-lifting energie. Ook met de 2 nieuwe dansers is is er een nieuwe fibe die door vibreert in de technische uitvoering van de dans.

Wat je ziet / voelt / hoort: DANS.

Losse scenes met ieder de focus op de dans. Hierdoor wordt de zang sterk en humoristisch.
Door het lichtontwerp van Erik Raalte en het geluid ontwerp van Louis ter Burg lijk je het ene moment helemaal in een videoclip zit, het volgende moment zit je in het park, daarna sta je op een feestje en in weer een ander zit je gevangen in de kooi van je eigen gedachten.

Een flink volwassen dansvoorstelling waarin zowel 10+ als volwassen meedansen.

Gaat het zien!: http://www.aya.nl/